Aquest argument és un dels arguments presentats en un nou llibre de l'autor W. David Marks, Status and Culture.Els espectadors de la moda poden conèixer el nom de Marx pel seu treball anterior, Ametora, que narra com el Japó es va fer càrrec de l'estil americà i el va comercialitzar.El seu nou treball revela el que ell anomena "el gran misteri de la cultura", bàsicament per què la gent tria determinades pràctiques i peculiaritats sense cap motiu.
Per descomptat, les consideracions pràctiques o els judicis de qualitat són sovint les excuses que fem servir per justificar la nostra fugida cap a noves tendències o símbols d'estatus.Els compradors poden dir-se que els materials i l'artesania de la bossa Birkin són insuperables, tot i que no és més eficient per portar coses que les bosses que es poden comprar per una fracció del cost.L'atractiu per la bellesa o l'autenticitat també es pot utilitzar com a excusa per passar de solapes amples a texans ajustats o amples, per als quals no tenim cap propòsit funcional real.
Aquest comportament no només existeix a la societat de consum moderna."Al llarg dels anys, les tribus aïllades han canviat els seus pentinats sense subscriure's a GQ", va escriure Marx en un capítol sobre el cicle de la moda.Podem dir que les tendències creen la indústria de la moda, i no viceversa.
Al cor d'aquestes operacions culturals, segons Marx, hi ha el nostre desig d'estatus i la nostra capacitat de presumir-ne.Un símbol d'estat efectiu requereix una certa quantitat de despesa per fer-lo únic, ja sigui el seu preu real (de nou Birkins) o simplement una estimació del coneixement al respecte que només poden reconèixer aquells que tenen aquest coneixement, com ara una etiqueta japonesa obscura.
Tanmateix, Internet està canviant la manera com les marques, els productes i tota la resta creen valor d'estatus.Amb l'arribada dels mitjans de comunicació i la producció massiva fa un segle, el capital cultural, com ara el coneixement privilegiat, pot haver esdevingut més important que les mostres de riquesa, ja que pot demostrar estatus i inspirar imitació.Però avui tens accés instantani a gairebé qualsevol informació o temàtica que puguis imaginar, cosa que va contribuir a una mena d'"estancament cultural", Marx argumentava que res sembla tenir persistència i que, sigui com sigui, la cultura no sembla mai anirà avançant.Això ajuda a explicar la bogeria retro que fa que la moda actual sembli recreacions del passat en lloc d'un període reconeixible de la història de la moda.
“Gran part d'aquest llibre prové de pensar què passa amb la cultura ara mateix i d'adonar-me que l'única manera que puc explicar-ho és, primer, que tinc algun tipus de teoria sobre com funciona la cultura, o almenys hipòtesis.i quins són els valors culturals", va dir Marx en una entrevista.
BoF discuteix amb Marks com Internet està canviant la senyalització d'estat, el seu impacte en la cultura, les NFT i el valor de l'artesania en l'era digital.
Al segle XX, la informació i l'accés als productes s'han convertit en costos de senyalització.Internet va ser el primer a trencar les barreres de la informació.Tot es pot trobar fàcilment a Internet.Aleshores [va afectar] la distribució i l'accés al producte.
Fins i tot a la dècada de 1990, em van entrevistar al New York Times per a un article sobre el Bathing Monkey perquè la gent estava intentant comprar el Bathing Monkey a Nova York.És més o menys impossible, perquè o has d'anar al Japó, cosa que ningú va fer en aquell moment, o has d'anar a una botiga de Nova York, on de vegades en tenen, o has d'anar a Londres, per una botiga on es troba..Això és tot.Per tant, simplement visitar el mico banyador té uns costos de senyalització molt elevats, cosa que el converteix en un gran marcador de distinció d'elit, i la gent pensa que és força genial perquè n'hi ha molt poc.
Realment no hi ha res avui que no puguis comprar i que t'hagis lliurat en qualsevol moment i en qualsevol lloc.Podeu despertar-vos a mitja nit i ordenar.Però el més important és que tot és plagi.Si vols alguna cosa amb un estil determinat que veus a la pista, pots aconseguir-ho ara mateix.Per tant, no hi ha barreres a la informació ni barreres als productes.
Deixes clar al llibre que no consideres que aquest procés sigui neutral.De fet, és dolent.Això fa que la cultura sigui avorrida, ja que el senyal principal és el valor literal del dòlar, no cap capital cultural.
com això.No sé si heu vist el vídeo, però hi ha vídeos de gent passejant per LA preguntant a la gent pel seu vestit.Quan revisen cada peça, no parlen de la marca, només parlen del valor.Ho vaig veure i vaig dir: "Wow, només és un altre món", sobretot perquè a la meva generació ets massa tímid per parlar del cost o intentar minimitzar-ho.
La capital cultural s'ha convertit en una paraula bruta.Després que [el sociòleg] Pierre Bourdieu escrivia més o menys que la valoració de l'art complex i abstracte és un símbol de classe i que tothom comença a entendre, hi va haver una clara reacció: “Hem d'avaluar amb més indulgència.Art, d'alt a baix.perquè l'apreciació de l'art no esdevingui una manera simplement de reproduir estructures de classe”.La cultura baixa és tan útil com la cultura alta.Però el que més o menys pretén és eradicar el capital cultural com a forma d'exclusió.Empeny [els senyals d'estat] de nou al capital econòmic, cosa que no crec que sigui la intenció de ningú.És només un efecte sistèmic d'aquest canvi.
El meu argument no és que "hem de recuperar el capital cultural de l'elit com a forma de discriminar els sense educació".Només cal que hi hagi algun tipus de mecanisme de recompensa per al que jo anomeno complexitat simbòlica, que significa una exploració cultural realment profunda, interessant i complexa sense haver de ser vist com a pretensiós, esnob i xenòfob.En canvi, entengueu que és aquesta innovació la que impulsa tot l'ecosistema cultural.
En la moda, en particular, l'artesania perd valor a l'era d'Internet perquè es podria dir que és una complexitat simbòlica?
Crec que és al revés.Crec que l'ofici ha tornat.Com que tot està disponible, el domini és una manera de tornar a l'escassetat i la raresa.Al mateix temps, com que tot està fet més o menys per màquines, la narració de la marca es fa més complexa.Les marques han de tornar a l'artesania per crear una història que justifiqui el preu superior.
És evident que a la xarxa hi ha diferents tipus de senyals d'estat.Els NFT han trobat una manera de crear una escassetat de béns digitals permetent a les persones demostrar la propietat d'alguna cosa com un jpeg.Veu que algunes col·leccions de NFT, com ara el Bored Ape Yacht Club, primer es converteixen en símbols d'estat a la comunitat criptogràfica i després es fan cada cop més populars.Vol dir això que la senyalització segueix fent la mateixa manera, però estem en procés de trobar noves maneres de senyalitzar i senyalitzar a mesura que es crea més cultura a Internet?
Crec que són símbols d'estatus.Crec que són símbols d'estat febles perquè els símbols d'estat requereixen tres coses.Necessiten costos de senyalització: hi ha d'haver alguna cosa que dificulti aconseguir-los.Ells ho tenen.Són cars o poden ser rars.Encara és bastant difícil aconseguir-ne un.Però els falten les altres dues coses que té un símbol de bon estatus, que és una coartada: no hi ha cap raó per comprar-ne una altra que l'especulació financera o voleu comprar el símbol.Llavors tampoc té cap connexió amb grups preexistents d'alt estatus.Boring Monkeys es va apropar quan Madonna, Stephen Curry i algunes d'aquestes celebritats van començar a comprar-los i publicar-los a les seves fotos de perfil.
Però el més important en els símbols d'estat és que hi hauria d'haver restes de comportament.Han de tenir alguna funció que pugui ser una part natural de l'estil de vida de les persones que els convertirà no només en un caprici, sinó en una part més real de l'estil de vida de les persones i després en un desig per als altres.
Sembla que sempre tenim una generació més jove que vol ser diferent i lluitar contra la generació més gran.No creen el seu propi capital cultural i símbols d'estatus?Canvia alguna cosa?
Si vius a Internet i vius a TikTok, has de conèixer la sintaxi de la plataforma cada dia, perquè has de saber quins mems són tendència, quines bromes hi ha i quines no.Tot es basa en la informació, i crec que és allà on va molta energia.No crec que l'energia es dediqui a crear noves formes de música que ens repel·leixen, a crear noves formes de roba que ens repel·leixen.Simplement no ho veus en els joves.
Però amb TikTok, crec que creen contingut de vídeo que és molt repulsiu per als adults perquè la majoria dels adults prenen TikTok i diuen: "Estic fora".creat per a gent gran perquè té el pitjor nivell de gust general i el més baix en un vídeo de 15 segons.No cal que siguis una obra d'art.Per tant, hi ha diferències entre els joves.No és l'àmbit al qual estem acostumats, és a dir, la complexitat simbòlica o la complexitat artística.
Crec que una de les coses que molts de nosaltres hem sentit al llarg dels anys és que les tendències de moda ja no són tan efectives com abans.Com que tot és immediatament visible i accessible a la pista o a TikTok, apareixen i es dissipen tan ràpidament que hi ha poques tendències diferents, si n'hi ha cap, en un any determinat.Si tot hagués existit en línia durant només 15 minuts, hi hauria alguna cosa que podria desenvolupar el valor històric del qual vau parlar al llibre per a les generacions futures?
Les tendències de moda no només es refereixen a l'adopció o la compra, sinó que les persones les incorporen a la seva identitat d'una manera que consideren autèntica.Amb un període de temps tan curt entre l'aparició d'una idea i el moment en què s'estén o s'estén potencialment a la societat, la gent no té temps d'abraçar-la i convertir-la realment en part de la seva identitat.Sense ell, no apareix com una tendència social, així que obtens aquest moviment microscòpic.Fins i tot els podríeu anomenar nanotendències.Amb la cultura, la situació és encara més efímera.
Però encara es desvia de determinades coses amb el pas del temps.Ja no estem en mode texans ajustats.Encara que tot vagi bé, si mires uns texans ajustats, encara penses que estan una mica antics.Els pantalons xinès amples de J.Crew són interessants per a mi perquè si heu estat mirant Popeye durant els últims quatre anys, podeu veure que tenen una silueta molt gran.Tot ve d'aquest estilista, Akio Hasegawa.Òbviament, està reaccionant al fet que les coses han anat molt a Thom Browne, però només els homes comencen a portar roba que els va bé.Però tan bon punt això passa, s'obre la porta a una silueta més gran.
Així que dir que no hi ha tendència, no crec que sigui cert.El fet que estem passant del subtil al gran en tot és una tendència.És només una macrotendència molt antiga i que va a la deriva lentament, no la micro tendència forta i global del segle XX que hem vist en el passat.
© 2021 Moda empresarial.Tots els drets reservats. Per obtenir més informació, llegiu els nostres Termes i Condicions Per obtenir més informació, llegiu els nostres Termes i CondicionsPer obtenir més informació, consulteu els nostres Termes i Condicions.Per obtenir més informació, consulteu els nostres termes i condicions.
Hora de publicació: 19-octubre-2022